Van vrijdag 8 mei tot en met zondag 1 november is een solotentoonstelling van ontwerper Diederik Schneemann (Hasselt 1979) te zien in Museum JAN aan de Dorpsstraat. Een deel is daarvan bestaand werk, een aantal objecten is nieuw. Schneemann speelt in zijn kunst met het begrip waarde en maakt daarbij gebruik van bestaande voorwerpen of afval. Zo transformeert hij duizenden dobbelstenen, aangespoelde slippers, parfumflesjes en luciferdoosjes tot meubels, sculpturen en installaties.Schneemann verandert bestaande items, bewerkt het uiterlijk of het gebruik ervan en geeft het zo een extra dimensie.
Slippers
Tijdens een vakantie naar Kenia verwonderde hij zich over de 45.000 kilo slippers die jaarlijks aanspoelen op het strand van Mombasa. Geïnspireerd door een marine-bioloog, die onder andere deurstoppers van deze slippers maakt, produceerde Schneemann een serie objecten onder de naam A Flip Flop Story, waar men een vaas met een laatje, lampenkappen, krukjes ziet. Daarmee maakte hij in 2011 furore op de prestigieuze designbeurs in Milaan, waar hij tussen al het gelikte design zijn Flip-Flopwerken toonde te midden van een stapel verse stinkslippers.
Humor
Sindsdien is zijn werk te zien geweest op verschillende designbeurzen en galeries in binnen- en buitenland. Schneemann beweegt zich op het snijvlak van meubeldesign, productdesign en kunst. Zijn fascinatie voor oude, afgedankte en unieke verzamelingen die door mensen decennialang werden gekoesterd, leverde de serie Cherished op: kasten en klokken gemaakt van luciferdoosjes, imposante kroonluchters van honderden parfumflesjes, een bureau bedekt met sigarenbandjes. In Museum JAN zijn stukken te zien uit verschillende collecties die Schneemann de afgelopen tien jaar maakte, waaronder de serie Lucky Dice waarvoor hij eerst probeert zes te dobbelen. Pas als ze op de zes zijn beland, worden de (tienduizenden!) dobbelstenen verwerkt in de meubelstukken. Dit om het geluk te vangen, een geluksvoorwerp te creëren.
In MashUp, een reeks 3D-geprinte meubelen, combineert Schneemann delen van wereldberoemde ontwerpen. Kijk je naar een Rietveld of een Eames of is het nu een Schneemann geworden? Hij speelt en onderzoekt de grenzen van originaliteit. Herkenning en vervreemding lopen door elkaar heen. Zijn recente werk is meer conceptueel zoals de serie Permanent Collection, een abstract ‘tableau’ gemaakt van Carmen krullersets, die musea zonder eigen collectie van hem kunnen lenen. Zijn ontwerpen ontlokken de bezoeker vaak een glimlach, en dat is precies wat Schneemann beoogt.
Waarde
Het gebruik van bestaande objecten is een terugkerende factor in Schneemanns oeuvre. “Mijn moeder zei altijd: “De kunst is om van niets iets te maken,” zegr hij. Door verzamelingen, afval of alledaagse voorwerpen te benutten, voegt hij een conceptuele laag toe die de som der delen overstijgt. Wat voor de één waardeloos is, kan voor een ander onverwacht waardevol worden. “Door mensen met een andere bril te laten kijken naar de gebruikte objecten, ontdekken ze nieu we schoonheid of betekenis. Mijn objecten vertellen een nieuw verhaal,” aldus de kunstenaar. Daarbij stelt hij de commerciële kant van de kunstwereld ter discussie die volgens hem vaak buitensporig veel waarde hecht aan kunst en design. Op de PAN Amsterdam serveerde Schneemann letterlijk een pannetje gebakken lucht. Schneemann groeide op in Maastricht en studeerde aan de AKI ArtEZ Acade mie voor Kunst en Design in Enschede. In 2011 debuteerde hij met zijn eerste solotentoonstelling A Flip Flop Story tijdens de Milan Design Week.
In 2013 presenteerde hij daar zijn 3D Mash Up-collectie, in 2018 de fotoserie Rubdish en sinds 2019 zijn Cherished-collecties. Zijn werk is tentoongesteld in Galerie Rossana Orlandi Milaan (sinds 2011), MPV Gallery (Nederland), Axel Pairon Gallery (België), Mint Gallery Londen en Rademakers Gallery Amsterdam, MOYA (Nederland), PAN Amsterdam, PAD Parijs, Nomad St. Moritz, Collect ible Brussel, Salone del Mobile Milaan, Enter Art Fair Kopenhagen, en tijdens Design Weeks in Milaan, Londen en Eindhoven.
Log in
