Normale weergave

Finissage Wi Sranan

12 Maart 2026 om 10:07

De laatste weken van Wi Sranan zijn aangebroken. We nodigen iedereen uit om deze veelstemmige tentoonstelling nog één keer samen te beleven tijdens de finissage op zaterdag 4 april, je bent van harte welkom!

Datum: zaterdag 4 april
Tijd: 14:00-16:00 uur rondleidingen, 16:00-19:00 borrel & DJ
Aanmelden: niet nodig

Wi Sranan marathon
Kom langs en ervaar Wi Sranan op een wel heen bijzondere manier! Tijdens onze Wi Sranan marathon word je als bezoeker rondgeleid door de kunstenaars zelf. In vier opeenvolgende artist tours vertellen kunstenaars Sarojini Lewis, Maikel Deekman, Marga Weimans en Neil Fortune over hun werk in de tentoonstelling. Een unieke kans om Wi Sranan van dichtbij te beleven, voordat de deuren sluiten.

Programma:
14:00-14:30 uur Sarojini Lewis
Lewis is onderzoeker en beeldend kunstenaar. In gelaagde, interdisciplinaire projecten (archieffotografie, video, performance en boekkunst) verbindt ze bronnenonderzoek aan een persoonlijk perspectief, onder meer rond de migratiegeschiedenis van Hindostaanse vrouwelijke contractarbeiders.


Foto: Jaer Vogelland

14:30-15:00 uur Maikel Deekman
Deekman verbindt Marron-erfgoed met hedendaagse invloeden. Traditionele pangi-doeken plaatst hij naast patronen uit digitale spreadsheets en combineert hij met objecten uit de Winti-cultuur, foamblokken en computerkabels: traditionele ambacht en technologie in één beeldtaal.


Foto: Alex van Stipriaan

15:00-15:30 uur Marga Weimans
Weimans is een modeontwerper die de grenzen van mode en schoonheid oprekt met couture, architectuur en digitale technologie. Vanuit haar Saramakaanse roots onderzoekt ze in The 4C Body (AI) de poëtische en familiale betekenissen van afro-haar. Weimans streeft in haar werk naar autonomie binnen deze AI algoritmen die dit haartype vaak uitsluiten.


Foto: Ossip Duivenbode

15:30-16:00 uur Neil Fortune
Fortune is een kunstenaar die bekend om zijn karakteristieke materiaalgebruik, waarbij hij textiel inzet om sculpturale vormen te creëren. In zijn installaties reageren vormen op licht en beweging en ontstaan verbanden tussen ruimte, ritme (zoals eb en vloed) en sociaal gedrag.


Foto: Aatjan Renders

Borrel en DJ
Aansluitend is er een borrel met muziek van Reilly Do Rosario. Van deze multidisciplinaire kunstenaar is ook werk te zien in de tentoonstelling, maar tijdens deze finissage kun je genieten van zijn talent als DJ.


Foto: Daniëlo Sillé

The post Finissage Wi Sranan appeared first on Museum Cobra.

  •  

Internationale vrouwendag

9 Maart 2026 om 08:56
Wereldwijd verschuift de economische positie van vrouwen langzaam maar zichtbaar. In Europa is inmiddels ongeveer 60% van de universitair afgestudeerden vrouw, en vrouwen beheren naar schatting ongeveer een derde van het mondiale investeerbare vermogen. Dat aandeel zal naar verwachting verder groeien, mede door een historische vermogensoverdracht van 80 tot 100 biljoen dollar in de komende decennia.

Economische invloed laat zich vaak ook zien in cultuur en vormgeving. Dat was al eerder zo. In de jaren vijftig waren het in veel huishoudens vrouwen die bepaalden waar het huishoudgeld aan werd besteed: aan kleding, stoffen, meubels en het interieur. Via die keuzes kregen nieuwe vormen van design en kunst hun plek in het dagelijks leven.

In Wilde rokken. Cobra-kunst als textiel, vanaf 24 april te zien bij Museum Cobra, wordt zichtbaar hoe de experimentele beeldtaal van Cobra-kunstenaars ook in textiel verscheen.

Het beeld dat we hier delen lijkt op het eerste gezicht een typisch jaren-50 tafereel: een vrouw die een kleed uitklopt. Maar wie beter kijkt, ziet dat haar rok is gemaakt van een stof naar een ontwerp van Karel Appel. Het herinnert eraan dat de economische invloed van vrouwen zich vaak eerst in het dagelijks leven liet zien – lang voordat ze zichtbaar werd in vermogen en statistieken.

Spaarnestad. Nederland, 1957-1958. Siebeling, Frans / Spaarnestad Photo (05887)

The post Internationale vrouwendag appeared first on Museum Cobra.

  •  

Pasen bij Museum Cobra

4 Maart 2026 om 14:46

Tijdens het paasweekend openen we onze deuren voor vier dagen creativiteit, ontmoeting en plezier.

Terwijl buiten de lente voorzichtig haar intrede doet, nodigen wij je binnen uit om samen te komen, te ontdekken en je te laten inspireren door kunst uit verschillende werelden en generaties. Of je nu komt om verhalen te horen, zelf kunst te maken of de dag rustig te beginnen met een gezamenlijk ontbijt, er is voor ieder wat wils.

In de zalen nodigt de tentoonstelling Wi Sranan je uit om stil te staan bij verhalen over vrijheid, identiteit en gemeenschappelijkheid, een ervaring die extra tot leven komt tijdens Verhaal op zaal. Voor onze jonge en volwassen makers is Atelier CoBrA dit weekend het creatieve hart van het museum, waar spelen, experimenteren en ontdekken centraal staan. En op Tweede Paasdag brengen we bezoekers samen aan een feestelijke tafel voor een paasontbijt, gevolgd door een rondleiding.

Kom alleen, met vrienden of met familie: Pasen is een moment om samen te genieten van kunst, verbinding en van de lente. We kijken ernaar uit je te verwelkomen.

Programma:
Verhaal op zaal
Vrijdag 3 april 11:00 – 11:30 & 12:00 – 12:30 uur

Finissage Wi Sranan. Surinaamse kunst in beweging
Zaterdag 4 april 14:00 – 19:00 uur

Atelier Cobra
Zaterdag 4 april 11:00 – 14:00 uur
Zondag 5 april 11:00 – 14:00 uur

Gezamenlijk paasontbijt
Maandag 6 april 10:00 – 12:00 uur

The post Pasen bij Museum Cobra appeared first on Museum Cobra.

  •  

OPROEP! Heeft u een ‘Wilde rok’ in huis?

11 Februari 2026 om 16:03

Voor de tentoonstelling Wilde rokken. Cobra-kunst als textiel zoekt Museum Cobra bijzondere kledingstukken uit de jaren 50 en 60 die zijn gemaakt van stoffen ontworpen door Cobra-kunstenaars zoals Karel Appel, Constant Nieuwenhuys, Corneille en Anton Rooskens. Ook hebben we nadrukkelijk interesse in kleding gemaakt van stoffen naar ontwerp van Anne Bonnet.

Heeft u zo’n stuk in uw bezit (of kent u iemand die dit heeft)? Dan horen we graag van u. Een bruikleen voor de tentoonstelling heeft onze voorkeur, maar ook foto’s uit die periode waarop de kleding gedragen wordt, zijn zeer waardevol voor ons onderzoek.

Reageren kan via info@cobra-museum.nl (bij voorkeur met 1–2 foto’s en, indien bekend, maat, label/merk en herkomst/jaartal).

The post OPROEP! Heeft u een ‘Wilde rok’ in huis? appeared first on Museum Cobra.

  •  

Museum Cobra ontvangt schenking van Japanse kunstenaar Kishio Suga 

9 Februari 2026 om 13:57

Museum Cobra heeft een bijzondere toevoeging aan haar collectie ontvangen: de installatie Continuous Existence—A (1977/2025) van de Japanse kunstenaar Kishio Suga. Het werk is door de kunstenaar geschonken na afloop van zijn solotentoonstelling Where Both Sides Meet (28 juni – 26 oktober 2025), de eerste solopresentatie van Suga in Nederland.  

Met deze schenking onderstreept Suga zijn waardering voor de intensieve samenwerking met Museum Cobra, de succesvolle tentoonstelling en de bijbehorende publicatie. Daarnaast benadrukt het gebaar de hechte band tussen het museum en de Japanse community in Nederland. 


Kishio Suga, Continuous Existence—A, 1977/2025. Installatiefoto Museum Cobra. Foto: LNDWStudio 
 

Kishio Suga (1944) staat internationaal bekend om zijn installaties waarin natuurlijke en industriële materialen in hun oorspronkelijke staat worden samengebracht. Zijn werk benadrukt de relatie tussen objecten, ruimte en tijd; een filosofie die centraal stond in de tentoonstelling Where Both Sides Meet.  

Een betekenisvolle aanwinst 
Continuous Existence—A is een latere variant van Suga’s iconische werk, oorspronkelijk gepresenteerd bij de Tamura Gallery in Tokio. In deze installatie brengt Suga touw, takken, stenen en papier samen in een fragiel evenwicht. Het werk weerspiegelt zijn onderzoek naar hōchi (het laten zijn van materialen) en ma (de ruimte tussen dingen), kernbegrippen binnen de Mono-ha-beweging.  

Over de publicatie Where Both Sides Meet 
Ter gelegenheid van de tentoonstelling verscheen een rijk geïllustreerde publicatie. Het boek bevat tentoonstellingsbeelden, archiefmateriaal en een exclusief gesprek tussen Kishio Suga en Hans Ulrich Obrist, artistic director van The Serpentine Galleries, London. De publicatie belicht de verwantschap tussen Suga’s materiaalgerichte praktijk en de geest van Cobra: vrijheid, experiment en maatschappelijke betrokkenheid. Het boek nodigt uit tot reflectie op de relatie tussen materiaal, ruimte en waarneming en is verkrijgbaar in de museumshop van Museum Cobra.  

Blijvende verbinding 
De schenking van Continuous Existence—A vormt een blijvende herinnering aan deze veelgeprezen tentoonstelling en versterkt de internationale positie van Museum Cobra. Het werk zal ook in de toekomst een sleutelrol spelen in het presenteren van de filosofie van Mono-ha aan een breed publiek.  

The post Museum Cobra ontvangt schenking van Japanse kunstenaar Kishio Suga  appeared first on Museum Cobra.

  •  
❌