In de maand april is er een expositie van werken van Esra Ustundag in KunstLokaal SAKB (Stichting Amstelveense Kunstbelangen) aan de Ouderkerkerlaan 15, docente daar. De Turkse kunstenares werkt voornamelijk met vloeibare inkt en aquarel. De opening van de tentoonstelling is op vrijdag 3 april om 15.00 uur.

Ustundag is geboren en getogen in Istanboel en kwam als expat naar Amstelveen.

Engels

Haar achtergrond is industrieel vormgever, maar ze volgde ook kunstopleidingen en masterclasses. ‘In kunst raak je nooit uitgeleerd’, zegt ze. ‘Het is een eindeloze reis in ontdekken, leren en experimenteren.’ Al jaren geeft ze les in Tekenbeginselen en aquarel bij KunstLokaal SAKB. Dat doet ze in het Engels, zodat ook anderstaligen haar lessen kunnen volgen. Haar cursisten zijn voor de helft internationaal en voor de helft Nederlands.

In haar werk combineert ze abstracte vormen met figuratieve afbeeldingen. Ze laat zich inspireren door de natuur, vogels en de stille poëzie van de zee. Op veel van haar aquarellen zie je een of meerdere vogels, vaak in prachtige kleuren. ‘Ik geniet van de onvoorspelbaarheid van vloeibare media en de organische vormen die ze creëren.’ De expositie is gratis te bezoeken tijdens openingsuren (zie sakb.nl)

Verstilling en aandachtig kijken is volgens Museum JAN aan de Dorpsstraat 50 het kenmerk van de daar te houden tentoonstelling ‘Christiaan Kuitwaard – Stilteschilder’ van zaterdag 11 april t/m 13 september. Centraal staat het werk centraal van een kunstenaar die al 35 jaar in zijn schilderijen verdieping en vertraging nastreeft. Bij de tentoonstelling verschijnt het boek ’white box paintings en 11 zeer korte verhalen’, waarin elf Nederlandse schrijvers – onder wie Gerbrand Bakker, Paulien Cornelisse, Ester Naomi Perquin, Marjoleine de Vos en Micha Wertheim – reageren op Kuitwaards langdurige serie white box paintings.

Een langdurig en strikt vormgegeven schilderproject dat inmiddels meer dan vijftien jaar beslaat.

Kijkervaring

De schilderijen van Christiaan Kuitwaard (1965) zijn altijd gebaseerd op de waarneming. “Mijn werk is figuratief,” zegt hij. “Je kunt zien wat het voorstelt. Maar ik vertel geen verhalen. Ik ben een kijker en van dat kijken doe ik verslag.” Hij streeft naar een beeld dat precies genoeg informatie geeft om de kijkervaring vast te houden en telkens opnieuw te kunnen beleven. Zo probeert hij de vluchtigheid van het moment te omzeilen en de tijd als het ware een beetje uit te rekken. “Om een beeld te maken dat je bijblijft, is het nodig om zo veel mogelijk ruis weg te nemen. Je moet het verstillen.”

White box paintings

Een belangrijke plaats in de tentoonstelling wordt ingenomen door de white box paintings: kleine stillevens op een vast formaat (28 x 20 cm), telkens geschilderd op de maandag, naar directe waarneming en volgens zelfopgelegde spelregels. Sinds 2010 maakte Kuitwaard inmiddels meer dan zeshonderd van deze schilderijen. In Museum JAN worden de nummers 392 tot en met 668 voor het eerst samen getoond.

Het boek

Bij deze reeks verschijnt het boek ‘277 white box paintings & 11 zeer korte verhalen’, waarin schrijvers en columnisten elk een zeer kort verhaal schreven bij een door henzelf gekozen schilderij. De bijdragen bewegen zich losjes en associatief rondom de beelden en laten zien hoe schilderkunst kan doorwerken in taal, herinnering en verbeelding. De inleiding en redactie zijn verzorgd door Gijsbert van der Wal. Kuitwaard is gefascineerd door het spel van licht en schaduw. Het kleurgebruik is bewust beperkt en getemperd. Details worden hooguit aangeraakt, niet uitgewerkt. Kuitwaard brengt de zichtbare werkelijkheid terug tot het strikt noodzakelijke, als een nabeeld op het netvlies.

Verdieping

De artistieke missie van Christiaan Kuitwaard is even helder als bescheiden. “Ik hoop dat mijn schilderijen mensen uitnodigen om eens wat vaker stil te staan – ook letterlijk – bij de wereld om ons heen”, zegt hij. “Want alleen door vertraging bereik je verdieping. Dan zie je ineens zoveel méér.” Naast de white box paintings en atelierschilderijen toont de tentoonstelling ook Kuitwaards buitenstudies: kleinformaat schilderijen die ‘en plein air’ – in de open lucht – zijn gemaakt, onder meer in Friesland, Schotland, Cornwall en Normandië.

Dichter

Hier vallen kijken en schilderen samen. Sommige studies belanden in boeken die aandacht vragen voor de kwetsbaarheid van de natuur, waarbij hij samenwerkt met dichter Jan Kleefstra.

Christiaan Kuitwaard (Sneek, 1965) is geboren en getogen in Friesland. Na zijn middelbare-schooltijd diende hij vier jaar bij de Koninklijke Marine. In de periode 1985-1991 werd hij opgeleid tot kunstschilder aan de Academie Minerva in Groningen en de Hogeschool voor de Kunsten Constantijn Huygens in Kampen. Sindsdien exposeert Kuitwaard met grote regelmaat in musea en galeries in Nederland en België. Werk van zijn hand bevindt zich in de collecties van het Fries Museum in Leeuwarden, Museum Belvédère in Heerenveen en Museum MORE in Gorssel en in privébezit in binnen- en buitenland. Museum JAN is dagelijks open van 11.00 tot 17.00 uur.

Zondag (8 maart) opent wethouder Floor Gordon om 11.00 uur in het OntmoetingLokaal aan de Ouderkerkerlaan 14, naast de SAKB, de Internationale Vrouwendag. Daarbij zijn kerkgangsters, die de ‘onderlinge samenkomst’ niet willen overslaan, kunnen ook terecht bij Pluspunt (vanaf 12.30 uur) en in de grote zaal van het Apostolisch Genootschap aan de Graaf Aelbrechtlaan 140 (vanaf 13.30 uur). Drie organisaties – Stadsdorp Elsrijk, Participe en het Ontmoetingslokaal – hebben de handen inéén geslagen om, naar zij zeggen, de Vrouwendag ‘stevig op de kaart te zetten’.

In het OntmoetingLokaal staat de dag van 11.00 tot 16.00 uur in het teken van ‘Kracht en Creativiteit’ en wordt gratis een ‘bruisende dag vol internationale allure en creatieve ontmoetingen’ geboden. Aan de creativiteit zal de Stichting Amstelveense Kunstbelangen (SAKB) niet vreemd zijn.

Expositie

Er wordt een internationale kunstexpositie gehouden, alsmede een Chinese Hanfu modeshow. Men kan ook shoppen (handgemaakte sieraden, natuurlijke skincare-producten) en workshops zelfverdediging en buikdansen bezoeken. In wijkcentrum Pluspunt is er van 12.30 tot 17.00 uur onder het motto ‘Verdieping & Ontwikkeling’ een ‘middag vol kennis, dialoog en empowerment’, zeggen de organisatoren. Het programma bestaat uit een infomarkt ‘met creatieve cursussen’ en om meer te weten over Vrouwencirkel. GroenLinks-raadslid drs. Stieneke Kruijer over vrouwen in de exacte wetenschappen, Shanti Tuinstra geeft een presentatie over vrouwen uit de onderste kaste in Nepal en er is spoken word en muziek door stadsdichter Nikki Szofia.

Vrouwen in kunst

Stadsdorp Elsrijk biedt over het thema ‘Bewustwording, Heling & Ontspanning’ een middag aan in de zaal aan de Graaf Aelbrechtlaan 140 van 13:30 tot 17:00 uur aan. De zaal is naast Huis Elsrijk, waar het Stadsdorp is gevestigd. De directeur van het museum Cobra, Suzanne Wallinga, vertelt over vrouwen in de kunst en Anja Timmermans begeleidt ‘Come together songs’. Men kan er ook handmassages en gelnagels van Nadia El Fazazi en meedoen met stoelyoga, schilderen of zingen. Bekijk het volledige programma op www.participe-amstelland.nu/internationale-vrouwendag-2026

Op dinsdagavond 17 maart om 20.15 uur vindt in de grote zaal van Apostolisch Genootschap aan de Graaf Aelbrechtlaan 140 het volgende Elsrijkconcert plaats. Onder de titel ’De vriendschap tussen de cello en de piano’ spelen dan Quirine Viersen (cello) en Thomas Beijer (piano).
De ‘Elsrijk Kamermuziek Concerten’ staan dit jaar in het teken van bekende musici die een band hebben met Amstelveen.

Amsterdams Conservatorium

De uit Amstelveen afkomstige Quirine Viersen kreeg haar eerste cellolessen van haar vader. Zij studeerde aan het Amsterdams Conservatorium en groeide uit tot een wereldbekende celliste die soleert met beroemde orkesten. Ook speelt ze graag kamermuziek, onder andere met Enrico Pace, Thomas Beijer en Silke Avenhaus. Thomas Beijer kreeg aan hetzelfde Conservatorium les van docenten als Jan Wijn. Hij slaagde steeds met de allerhoogste beoordelingen en soleerde bij beroemde orkesten in binnen- en buitenland. In 2021 debuteerde hij in de serie Meesterpianisten in het concertgebouw in Amsterdam.

Vriendschap

‘De vriendschap tussen de cello en de piano’ gaat over drie muziekstukken waarbij piano en cello een volwaardig samenspel vertolken van drie componisten. Wat betekent dat er geen sprake is van een begeleidende rol van één van de twee instrumenten. Bij Beethoven was dat bijzonder omdat het in rond 1800 gebruikelijk was dat de piano de hoofdrol vertolkte.

Bij Brahms en Lutoslawski zou er eerder van een omgekeerde situatie sprake kunnen zijn. De piano laat zich in deze twee muziekstukken de rol van begeleider bepaald niet opdringen. Ook hier is sprake van gelijkwaardigheid, vandaar de ‘vriendschap’ tussen de twee instrumenten.

Cellosonate

Van Ludwig van Beethoven (1770-1827) klinkt cellosonate opus 5 nr. 1 in F voor Cello en piano (1795), een werk dat om verschillende redenen dat Beethoven kenmerkt als een componist van de verandering. Dat de cello een gelijkwaardige rol speelt naast de piano is zeer ongebruikelijk voor die tijd, waarin steevast de piano centraal stond. Overigens was Beethoven zelf een groot pianist en dat laat hij ook in deze cello sonate duidelijk horen. Verder verraadt zich in deze prachtige sonate de doorbraak die Beethoven op latere leeftijd in de muziek zou bewerkstelligen. De intensieve gevoelsuitdrukking, het vrij uit spelen met harmonieën en melodieën: de signalen zijn talloos.

Grave

Witold Lutoslawski (1913-1994): Grave voor cello en piano (1982), is een kort muzikaal tweegesprek, geïnspireerd door het impressionisme van Claude Debussy. Het is zo bezien een terugblik vanuit het moderne expressionistische idioom naar de tijd van harmonische klankkleuren. En in die zin uniek in het werk van de Poolse componist.

Brahms

De eerste cellosonate (1862-65) van Johannes Brahms (1833-1897) is eveneens uitdrukkelijk geschreven voor twee gelijkwaardige instrumenten. Deze sonate is een veelgeroemd werk dat ons ook na 160 jaar nog volop fascineert.

Quirine Viersen bespeelt een Joseph Guarnerius cello uit 1715 met een strijkstok van Heinrich Schiff. Thomas Beijer bespeelt de Yamaha C3 vleugel van het APGEN.
Kosten

Een toegangskaart kost € 10, inclusief een drankje. Korting met Amstelveen stadspas. Kaartjes kunnen worden besteld via https://www.ticketkantoor.nl/shop/concert17mrt of aan de kassa met pin of QR-code. Voor wie op de hoogte blijven van de concerten, is een mail voldoende naar info@elsrijkconcerten.nl.

Foto: Quirine Viersen door Jelmer de Haas en Thomas Beijer door Sabine Robers.

De stichting Mokum Folk sluit op zondag 15 maart om 15.00 uur (inloop 14.30 uur) het seizoen af in Alleman (Den Bloeyenden  Wijngaerdt 1) met een optreden van Luuk Lenders en ‘sing-a-long’ met Titus Kraakman. Wie het concert wil bijwonen moet € 15 contant betalen (geen pin).

“Ons podiumseizoen sluiten we traditiegetrouw af met een gezellige knaller”, zegt de stichting.

Duizendpoot

Luuk Lenders (foto boven) staat volgens haar bekend om zijn creatieve volksmuziek met Ierse whistles, ocarina’s, accordeon, voetenpercussie, tafelbellen en pingpongballen. “Soms speelt hij zelfs drie of vier instrumenten tegelijkertijd. Als deze muzikale duizendpoot op het podium staat neemt hij het publiek mee in een wervelwind van creativiteit, humor en muziek. Zijn liefde voor Ierse, Schotse en Nederlandse volksmuziek klinkt door in elke noot die hij uit zijn instrumenten tovert. Naast volksmuziek van de bovenste plank zorgt Luuk ook altijd weer voor verrassende intermezzo’s op onverwachte attributen.”

Aanstekelijk

Na de pauze worden mooie Ierse songs gespeeld door Titus Kraakman (foto onder), een inmiddels bij Mokum Folk bekende en graag geziene muzikale entertainer. Volgens de organisatie weet hij met gitaar, Ierse bouzouki en zang de gevoelige snaar bij het publiek feilloos te raken. “Hij weet iedereen op aanstekelijke wijze warm te doen lopen voor Keltische traditionals, waarbij men lekker kan meezingen. Wij zorgen voor de teksten.”

De Popprijs van Amstel- en Meerlanden is terug. De finale wordt in P60 gehouden en de eerste voorronde is in Cpunt Hoofddorp. Vijf van de tien bands strijden daar tegen elkaar voor een prijzenpakket en eeuwige roem. Een jury beoordeelt tijdens deze eerste voorronde welke acts doorgaan naar de finale. Dit is pas het begin, want er staat nog een tweede voorronde in de N201 op het programma, waarin ook weer vijf van de tien bands spelen.

De Popprijs biedt jonge en beginnende acts uit de regio Amstel- en Meerlanden de kans om zich te ontwikkelen en een groot publiek te bereiken.

Floris Kegel

Niet alleen de jury heeft invloed op de uitslag want er is ook een publieksprijs te winnen. Zoals de prestaties van Floris Kegel, een singer-songwriter uit Haarlem die indie-rock en dream-pop combineert. Zijn nieuwe album is een conceptueel werk dat het verhaal vertelt van John: een personage die de frontman van de show zal zijn. Op het album wisselt hij moeiteloos tussen zachte, drone-achtige dream-popsongs en breekbare vocals met luide, bandgedreven indie-grunge tracks waarbij zowel de zanger als de gitaren schreeuwen.

Goodnight Lavender
Goodnight lavender combineert emotionele spanning met punk-urgentie, fragiliteit onder druk. De Amsterdamse band verweeft emo- en punk invloeden tot een intens muzikaal verhaal. Geïnspireerd door bands zoals My Chemical Romance, Nine Inch Nails en The Pixies, klinkt hun muziek rauw, eerlijk en vol gevoel.

The Rakers
The Rakers is een band vol enthousiaste twintigers. Wat begon als laagdrempelig een beetje muziek maken, resulteerde al snel in hun eerste shows spelen. Een jaar geleden brachten de band zijn eerste single ‘Breaking Everything I have’ uit, en sindsdien is die druk bezig met het maken van nieuw materiaal. The Rakers maken rockmuziek die zich laat kenmerken door pakkende gitaar-riffs, ruwe synth sounds en scheurende solo’s!

Zuidas
Poederige punk geïmporteerd uit Colombia. Met hun stampende grooves en verwarrende wisselingen is Zuidas net zo onvoorspelbaar als het volgende envelopje. De vier verwaarloosden uit de zuid Amsterdamse suburbs zijn zelf ook benieuwd waar de ironie eindigt en de werkelijkheid begint.

Zazies Walking Home
Zazie’s Walking Home is een meeslepende 5-koppige indieband, geboren in Florence en nu thuis in Amsterdam. Met dromerige vocals, speelse melodieën en een flinke dosis post-punk energie toveren ze elk podium om tot een gezellige huiskamer. Hun EP Home Remedies for Hauntings is de perfecte soundtrack voor wie de spoken in huis wil temmen of er gewoon vriendjes mee wil worden.

In het kader van de Boekenweek wordt in de volgende Elsrijklezing stil gestaan bij de gelauwerde schrijver Tom Lanoye (foto), die daar optreedt. De lezing is op 11 maart om 20.00 uur (inloop 19.30 uur) in het pand van het Apostolisch Genootschap aan de Graaf Aelbrechtlaan 140 en wordt georganiseerd door boekhandel Blankevoort en de Elsrijker Kring voor Opinie en Discussie. Lanoye geeft zijn moderne versie van het middeleeuwse verhaal van de sluwe vos Reinaard. 

Het gedicht uit 1400 vertelt hoe met mooie praatjes de slimme Reinaard inspeelt op de hebzucht van zijn mededieren en zo zelf de dans kan ontspringen.

Epos

Dat gegeven is van alle tijden, vindt Tom Lanoye, schrijver van veel romans en gedichtenbundels en bewerker van klassieke toneelstukken van Shakespeare, Dante en Goethe. Hij heeft van het oude epos hertaald, met kracht en met vaart. Het taalgebruik van Lanoye is volgens deskundigen vol ritme en fantasie. Daarbij komt, dat Tom Lanoye een performer pur sang is. Hij kan zijn eigen teksten op een ongeëvenaarde wijze voordragen. Hij is niet alleen een groot auteur, maar ook een bijzonder acteur.

Het boek ReinAard werd van harte aanbevolen door hoogleraar Frits van Oostrom die in november 2025 in een Elsrijklezing het gedicht ‘Van den Vos Reynaerde’ een van de schaarse voorbeelden noemde als een liberaal tegengeluid in de onvrije middeleeuwse samenleving.

Tom Lanoye

Tom Lanoye (1958) is een Belgisch romancier, dichter, columnist, scenarist, performer en theaterauteur. Hij woont en werkt in afwisselend in Antwerpen en Kaapstad.

In 1985 verscheen zijn prozadebuut, de deels autobiografische verhalenbundel Een slagerszoon met een brilletje. Sindsdien heeft hij een groot oeuvre gepubliceerd, romans, gedichtenbundels, essays en toneelstukken (waaronder bewerkingen van bekende stukken zoals van Shakespeare en Goethe).

Eind 2009 verscheen zijn roman ‘Sprakeloos’ over de dood van zijn moeder die na een beroerte haar spraak verliest. De roman werd een van zijn meest geprezen werken.

Lanoye heeft een reeks literaire prijzen gewonnen zoals de Constantijn Huygens-prijs in 2013 en de Prijs der Nederlandse Letteren in 2024. Men dient

Foto: Arthur Los fotografie

Zondag 8 maart om 12.00 uur geeft het ‘Graces Piano Trio’ een klassiek concert in de Kruiskerk. Het speelt muziek van Mendelssohn en Sjostakovitsj. De toegang is vrij, maar een vrijwillige bijdrage wordt erg op prijs gesteld.

Violiste Nata Roinishvili en pianiste Salome Jordania komen beiden uit Georgië en zijn al lange tijd bevriend; celliste Silvia Gira uit Italië leerden ze kennen op het Conservatorium van Amsterdam.

Podium Klassiek                                                                                                                       Ze bleken uit hetzelfde expressieve hout gesneden en uiterst gemotiveerd om muziek op hoog niveau te maken. Sinds ruim een jaar vormen ze met elkaar het Graces Piano Trio. Inmiddels hebben ze optredens op het Amsterdams Grachtenfestival, bij Podium Klassiek op NPO1 en voor de radio bij NPO-Klassiek achter de rug, en traden ze in een aantal vaderlandse concertzalen op. In de Kruiskerk spelen ze twee klassieke werken, het indrukwekkende en intense tweede pianotrio van Dmitri Sjostakovitsj, gecomponeerd in WO II, en het tweede pianotrio van Felix Mendelssohn

De auteur Herman Koch is op zaterdag 28 februari van 14.30 tot 16.00 uur bij Literair Café 102 om te vertellen over zijn nieuwste boek ‘De overbodigen’. Daarover praat hij met Ada Ruiter. Het gratis café wordt gehouden bij boekhandel Libris Venstra aan het Stadsplein. Aanmelden via venstra.nl/agenda/koch.

Elke maand nodigen de Bibliotheek Amstelland en boekhandel Libris Venstra (het boekhuis van Amstekveen) een auteur uit om te vertellen over een actueel boek in hun Literair Café 102.

Recht van de sterkste

Herman Koch (1953) schreef de roman ‘Het diner’ (2009), die aan tientallen landen werd verkocht en wekenlang op de bestsellerlijst van The New York Times stond. In de jaren daarna verschenen ‘Zomerhuis met zwembad’, ‘Geachte Heer M. en ‘De greppel’ en Finse dagen. In 2017 was Koch auteur van het Boekenweekgeschenk. Het boek ‘De Overbodigen’ gaat over de bioloog Herbert, die zijn vrouw Yvonne al langer van plan waren om de Cotswold Way te lopen, de iconische langeafstandswandeling in Engeland, die door prachtige weiden, bossen en pittoreske dorpen voert. In een opwelling nodigden ze de ouders van de vriend van hun dochter uit. Een opwelling met grote gevolgen.

De overbodigen is een roman over het recht van de sterkste, tegen de achtergrond van een van de mooiste landelijke gebieden van Engeland en leest als een goed geconstrueerde detectiveroman.

Zondag 15 maart geeft het Risata Kwartet om 15.00 uur (tot 16.00 uur) het volgende bolderconcert. Voor tien euro kan men erbij zijn. Risata is een veelzijdig strijkkwartet, waarvan de musici elkaar ontmoetten in het Frysk Jeugdorkest en zij spelen al ruim tien jaar samen.

Het concert wordt uiteraard gegeven in De Bolder aan Groenhof 140.

Lachen

Het kwartet bestaat uit Sander Prins en Olav Slootbeek viool, Mart Koek altviool en Heleen de Jonge cello. Risata betekent ‘lachend’ of ‘met plezier’ – en dat is precies wat dit kwartet wil uitstralen. Dat is ook wat het: samenspelen en het publiek laten delen in hun plezier in het uitvoeren van uiteenlopende muziekstijlen. Kaartverkoop aan de balie van de Bolder op werkdagen tussen 9.00 uur en 17.00 uur of op de dag zelf zolang de voorraad strekt. Reservering is mogelijk via: Bolderconcerten@gmail.com

Kan AI (kunstmatige intelligentie) een rol spelen bij het aantrekkelijker maken van buurten? Over die vraag houdt donderdag 5 maart (van 19.00 tot 21.30 uur) de bibliotheek aan het Stadsplein samen met ‘Prompt voor morgen’ een avond. Men spreekt met bewoners uit Amstelland over hun buurt, wat ze graag willen aanpakken én hun ervaringen met AI. Roderik Schaepman (Buurtcamping) vertelt over de kracht van bewonersinitiatieven en Ajuna Soerjadi (eerste Jonge Denker des Vaderlands) spreekt over de beloften én risico’s van AI.

Een avond waarbij iedereen is van harte welkom. Tot en met 5 maart kunnen mensen ideeën over hun buurt kwijt op de ‘muur’ in de koffiehoek van de Bibliotheek Amstelveen Stadsplein.

Groener

Aanleiding voor de bijeenkomst is een reeks workshops waarin bewoners uit Amstelland samen onderzochten hoe zij hun buurt fijner, groener of socialer kunnen maken. Daarbij werd AI ingezet als hulpmiddel om ideeën te ordenen en verder te brengen. Tijdens de avond delen deelnemers hun ervaringen. Wat leverde het op? Wat werkte goed? En wat vraagt nog om verdere uitwerking?

De sprekers

Roderik Schaepman, oprichter van De Buurtcamping en andere landelijke bewonersinitiatieven, bouwt al jaren aan projecten die mensen met elkaar verbinden. Hij laat zien hoe een klein idee kan uitgroeien tot een beweging, en wat er nodig is om bewoners echt in actie te krijgen.
Ajuna Soerjadi, filosoof en data-ethicus gespecialiseerd in AI, was de eerste Jonge Denker des Vaderlands en onderzoekt hoe technologie ongelijkheid kan versterken, of juist verkleinen. Zij gaat in op de maatschappelijke impact van AI en hoe we als samenleving daar richting aan kunnen geven. Aanmelden via debibliotheekamstelland.nl

Dick Raat (foto) treedt dinsdag 3 maart om 15.00 (zaal open 14.30) op in het café van P60.  De toegang gratis en de organisatie is in handen van My Generation, een samenwerkingsverband van zorgorganisatie Amstelring en P60.

Een optreden van Dick Raat is veel meer dan een goed stuk muziek, beloven de organitatoren.

Energiek

“Zijn spontane en passievolle wijze van optreden zorgt altijd voor een energieke sfeer. Bevlogen door zijn enthousiasme begeeft hij zich regelmatig tussen het publiek om dan samen met hen mee te feesten.’ Hij vertolkt hij een genre van Pop- en Dance-Classics om vervolgens met hetzelfde muzikale vuur door te pakken met een Rock ‘n Roll, Reggae of Disco repertoire.

‘My Generation’ is een samenwerking tussen zorgorganisatie Amstelring en een cultuurinstelling, in dit geval dus Poppodium P60. My Generation gaat over het doorbreken van het stereotiepe beeldvorming rond ouderdom en het bewijzen dat het nooit te laat is om nieuwe avonturen aan te gaan of nieuwe passies te ontdekken, zegt de organisatie. Naast activiteiten zoals muziekmiddagen is er het Rockkoor My Generation en zijn er verschillende bands. Momenteel is de organisatie actief in Hoofddorp (Cpunt), Amstelveen (P60) en Haarlem (Het Badhuis).

Zondag 8 maart om 15.00 uur geven Harmonie Orkest Amstelveen (HOA) en Amstelveens Symfonie Orkest (AmSO) voor de derde maal een gezamenlijk concert. Dit keer in de Paaskerk aan het Augustinuspark. Het programma van het Voorjaarsconcert bestaat uit lichte klassieke muziek. Voor het harmonieorkest staan onder meer op het programma de Circus Polka van Igor Strawinsky, die hij componeerde voor een jonge olifant.

Verder The Ghost Ship en Steel Overture, beide van José Alberto Pina.

Kaarten

AmSO speelt onder meer een concert van Céline Chaminade, met een jonge fluitiste als soliste. Daarnaast staat de Tsjechische suite van Dvořák op het programma, geïnspireerd op de volksmuziek uit Bohemen. Samen voeren beide orkesten The Lion King van Elton John, Hans Zimmer en Tim Rice uit, in een arrangement van Ted Parson. Kaarten zijn verkrijgbaar via https://www.ticketkantoor.nl/shop/gconcertmaart26 . De toegangsprijs is €15,00 voor volwassenen en €12,00 voor jongeren tot 18 jaar.

Fanfare

Harmonie Orkest Amstelveen werd op 22 juni 1922 opgericht als R.K. Fanfare Bovenkerk. Tegenwoordig telt het orkest zo’n 35 amateurmusici onder leiding van dirigent Nico Schimmel. Het orkest geeft twee keer per jaar een concert en treedt regelmatig op in de omgeving van Amstelveen. Op 4 mei verzorgt het traditioneel de muzikale omlijsting bij de dodenherdenking in Amstelveen en op Koningsdag brengt het orkest een aubade in Ouderkerk aan de Amstel. Meer informatie op de website harmonieorkestamstelveen.nl.

Amstelveens Symfonie Orkest (AmSO) werd in 1976 opgericht door enkele initiatiefnemers van het voormalige Symfonie Orkest “Schubert”. Het orkest, onder leiding van dirigent Yvonne de Winter, heeft een symfonische bezetting en bestaat uit ongeveer dertig ervaren amateurmusici, ondersteund door professionele spelers. Het repertoire is breed: het orkest speelt werken van de periode van het classicisme tot in de 20e eeuw, waaronder Mozart, Beethoven, Dvořák, Debussy en Ravel. Per jaar brengt het orkest twee programma’s op verschillende locaties in en rond Amstelveen. Daarnaast treedt het AmSO op in verzorgingstehuizen in Amstelveen en omstreken. Meer informatie op de website amso-orkest.com.

Museum Cobra heeft van de Japanse kunstenaar Kishio Suga (1944) diens werk ‘Continuous Exostance’ cadeau gekregen. Hij staat internationaal bekend om zijn installaties waarin natuurlijke en industriële materialen in hun oorspronkelijke staat worden samengebracht. Zijn werk benadrukt de relatie tussen objecten, ruimte en tijd; een filosofie die centraal stond in de tentoonstelling ‘Where Both Sides Meet’ in het museum. 

‘Continuous Existence—A’ is een latere variant van Suga’s iconische werk, oorspronkelijk gepresenteerd bij de Tamura Gallery in Tokio.

Where Both Sides Meet

In deze installatie brengt Suga touw, takken, stenen en papier samen in een fragiel evenwicht. Het werk weerspiegelt zijn onderzoek naar hōchi (het laten zijn van materialen) en ma (de ruimte tussen dingen), kernbegrippen binnen de Mono-ha-beweging.
Ter gelegenheid van de tentoonstelling verscheen een geïllustreerde publicatie. Het boek bevat tentoonstellingsbeelden, archiefmateriaal en een exclusief gesprek tussen Kishio Suga en Hans Ulrich Obrist, een van de invloedrijke curatoren. De publicatie belicht de verwantschap tussen Suga’s materiaalgerichte praktijk en de geest van Cobra: vrijheid, experiment en maatschappelijke betrokkenheid. Het boek nodigt uit tot reflectie op de relatie tussen materiaal, ruimte en waarneming en is verkrijgbaar in de museumshop van Museum Cobra.

Verbinding

De schenking van ‘Continuous Existente—A’ vormt een blijvende herinnering aan deze tentoonstelling en versterkt de internationale positie van Museum Cobra, zegt het museum. “Het werk ook in de toekomst een sleutelrol spelen in het presenteren van de filosofie van Mono-ha aan een breed publiek.”
Museum Cobra presenteert moderne en hedendaagse kunst vanuit de geest van de Cobra-beweging, met aandacht voor vrijheid, experiment en materiaalonderzoek. De toevoeging van Suga’s werk versterkt naar de mening van het museum de internationale dimensie van de collectie.